Музика

Време е да си сложим малко
Музика
Икона music.png
Саундтрак
Музиканти

Музика е изпълнителско изкуство, което се състои от организиране на звуците във времето, с цел създаване на музикално / артистично изявление. Аранжиментите са съставени предимно от вокални или инструментални звуци (или и двете), комбинирани по такъв начин, че да създадат красота на формата, хармония, израз на емоция и други подобни неща.


Музиката е трудна за дефиниране, тъй като е трудно да се извлече клинична дефиниция на думата от присъщите ценни съждения, които я придружават. Във всекидневна употреба под думата „музика“ се разбират звуци, които са организирани да генерират главно (но не само) емоционално впечатление у слушателя, за разлика от „шума“, който е неорганизиран звук, който не произвежда особен ефект. Неизбежно е, че част от музиката (особено някои видове съвременна музика) се описва като „шум“ или „не музика“ от слушатели, които не се радват или разбират от нея. Това, което изглежда като музика за един човек, може да се тълкува като шум за друг и обратно, тъй като интерпретацията на звуци, независимо дали са организирани или дезорганизирани, дисонансни или хармонични, може да предизвика различни чувства у слушателя. Следователно общите определения включват „организиран звук“ или „ изкуство в звуковата среда. '

Имайте предвид, че музиката енеограничено до такива звуци, че a човек съществото може да произведе чрез създаване на инструмент за създаване на опростен или организиран по друг начин звук и след това „свирене“ на споменатия инструмент. Чуруликането на птици и определено насекоми може правилно да се нарече музика, особено ако произвежданият звук е особено приятен за слушателя. Освен това, някои от най-сложните музикални опити се имитират звуците, издадени от птици, насекоми и други животни .


Съдържание

Музикални елементи

Има няколко основни елемента, които обикновено, но не винаги, се използват при създаването на музика:

Ритъм

Ритъмът се състои от издаване на звуците по такъв начин, че да подчертават пулс или темпо, обикновено повтарящи се за доста кратък интервал от време. Някои музика се състои предимно от ритмични елементи.

Мелодия

Мелодията е ... добре. Това не е ли забавен въпрос. Мелодията е поредица от музикални ноти, която се възприема като едно цяло, обикновено такова, че една се обработва от мозъка като последваща и разширява идеята, която е съобщил. Често срещано, ако е неформално определение, е, че мелодията е тази, която не е акомпанимент на мелодията - въпреки че трябва да се отбележи, че в някои парчета се използват множество едновременни мелодии. Височините, които съставят мелодия, често - но в никакъв случай не винаги - протичат по начин, структуриран около една единствена, контролираща височина, към която музиката се опитва да се върне; тази височина се нарича тоник, а музиката, притежаваща това качество, се описва като тонална. Мелодия често се изгражда със съседни интервали, обикновено не по-далеч от октава, въпреки че както при много правила в изкуството, аристите са склонни да ги нарушават. Понякога мелодията може лесно да бъде разпозната по нейната фраза: тишина между поредици от бележки или завършването на фраза, маркирано с дълга нота. Може да се направи паралел между фразирането в музика и език, било защото мелодията е предназначена да се побере на текстовете, или просто защото сходството с речта я прави по-приятна.



Хармония

Хармонията е използването на две или повече ноти, изсвирени едновременно. Някои комбинации от ноти звучат приятно за ухото; това се нарича консонанс. Други, добре, не; такива комбинации се наричат ​​дисонансни. Дисонансите се използват в музиката, за да създадат напрежение и имат гаден навик да водят обратно (или „разрешават“) към по-съгласни хармонии. Голяма част от западната музикална история може да се разглежда като движеща се към все по-голямо приемане на дисонанса, породено от използването на все по-остри дисонанси.


Контрапункт

Контрапунктът е техниката за настройка, писане или възпроизвеждане на мелодия или мелодии във връзка с друга, съгласно фиксирани правила. В музиката контрапунктът е връзката между гласовете, които са хармонично взаимозависими (полифония), но независими по ритъм и контур. Фуга е контрапунктална композиция, в която кратка мелодия или фраза (субектът) се въвежда от една част и последователно се възприема от други и се развива чрез преплитане на частите. Най-известните фуги на Бах са тези за клавесина в „Добре темперираният клавир“, на който много композитори и теоретици гледат като на най-великия модел на фугата. Добре темперираният клавир се състои от два тома, написани в различни периоди от живота на Бах, всеки от които включва 24 двойки прелюдия и фуга, по един за всеки главен и минорен ключ. Бах е известен и със своите фуги за органи, които обикновено се предшестват от прелюдия или токата. Изкуството на фугата, BWV 1080, е колекция от фуги (и четири канона) на една тема, която постепенно се трансформира с напредването на цикъла.

Тишина

Добре, значи искате истинска дискусия за тишината в музиката? Тишината или „пространството“, обозначени с почивки, могат да бъдат също толкова важни, колкото и да звучат; гореспоменатото4'33 'е направен изцяло от мълчание, макар и по-малко ... екстремно ... съществуват и примери за неговата стойност, включително някои от Бетовен, или в малко по-различен вид музика, граф Баси.


Мълчанието често се използва като инструмент за контраст, който помага да се направят нетихите звуци да се открояват повече чрез отрицателен акцент.

Текстове на песни

Музиката може да включва понякога поетична думи наречена лирика. Когато са неподходящи или се твърди, че са такива, те могат да предизвикат голяма доза моралистично разпенване на устата.

Текстура

Текстурата описва колко „дебело“ или „тънко“ е дадено музикално произведение (или част от него) въз основа на това колко инструменти свирят и връзките между това, което свирят. Често използваните примери включват следното:

  • Монофонични текстура - мелодия сама
  • Бифоничен текстура - мелодия и поддържаща линия, която поддържа една и съща височина без прекъсване (като дрон, точка на педала или остинато)
  • Полифонични текстура - множество мелодични линии, момче! Понякога се нарича и полифонична музика контрапункт .
  • Хомофоничен текстура - мелодия и съпровод; познатата. Хомфоничната музика често е и хоморитмична.
  • Хоморитмично текстура - всички гласове имат еднакви или подобни ритми
  • Хетерофоничен текстура - множество гласове изпълняват едновременно варианти на една и съща основна мелодия. Понякога се разглежда като вид полифония.

Унгарският композитор Дьорд Лигети е изобретил микрополифония което той определи като:


Технически погледнато, винаги съм подхождал към музикалната текстура чрез частично писане. Както Atmosphères, така и Lontano имат плътна канонична структура. Но всъщност не можете да чуете полифонията, канона. Чувате някаква непроницаема текстура, нещо като много плътно тъкана паяжина. Запазил съм мелодични линии в процеса на композиране, те се ръководят от правила, строги като правилата на Палестрина или тези на фламандската школа, но правилата на тази полифония са разработени от мен. Полифоничната структура не преминава, не можете да я чуете; той остава скрит в микроскопичен, подводен свят, за нас нечут. Наричам го микрополифония (толкова красива дума!).

Звънец на вратата

Тембърът е звукът или тонът на инструмент / глас. Като прост пример, свиренето на пиеса на китара просто не звучи по същия начин, както би свирило същото това парче на пиано; това се дължи на разликата в тембъра. Различията в тембъра могат да възникнат не само между различните инструменти, но и на един и същи инструмент. Повечето духови инструменти звучат съществено различно в различните диапазони / регистри; като пример, по-високите ноти на клаксон имат много по-плавен звук от долните ноти. В допълнение към „естествената“ вариация въз основа на височината на изсвирената нота, могат да се направят умишлени промени в тембъра; например, свирител на рог може да променя тембъра на инструмента си, като коригира позицията на ръката си или поставя ням, и прави по-малко драстични настройки само с устата си.

Динамика

Различни ефекти могат да бъдат постигнати чрез силно или тихо свирене или чрез контрастиране на силни и тихи пасажи; такива ефекти се наричат ​​динамика. Подобно на повечето други музикални нотации, те обикновено получават италиански имена, някои от най-често срещаните от които са следните:

  • пианисимо или стр - много тихо / меко
  • план или стр - тихо / меко
  • половин етаж или Депутат - донякъде тихо / меко
  • полусилен или mf - донякъде силно
  • силен или е - силно
  • много силен или ff - много силно
  • пиано или fp - първо силно, но след това веднага тихо
  • нарастващ , те растат. , или символа- става все по-силен
  • намаляващ , не. , или символа- ставам по-тих
  • decrescendo или намаляване - същото като по-горе
  • напрежение или sfz - особено насила
  • веднага или с - показва, че промяната трябва да бъде внезапна; често се комбинират с други динамични маркировки, напр. sff , sp
  • нищо или н или н. - показва нищо, няма звук; обикновено се разглежда като инструкция за понижаване на нищото, т.е. н.

Музикални жанрове

Цялата музика е народна музика, никога не съм чувал кон да пее песен.
- Луис Армстронг, макар че вижте по-горе по отношение на животните и музиката

Музиката е категоризирана широко и фино по жанр и поджанр. Въпреки че основните подразделения са умерено ясни, подразделенията могат да доведат до това, че почти всяко произведение, някога съставено или изпълнено, е негов собствен под-под-под-жанр. Имайки това предвид, както и че различните форми на музика често „взаимстват“ елементи и стилове един от друг, могат да се направят няколко разграничения. Но като таксономия , такива разграничения често могат да бъдат много гъвкави. Оплакването относно това в коя категория се вписва едно музикално произведение е вероятно интелектуално най-ниската форма на дебат, дори по-ниска от спора за семантиката.

Вмногоширок смисъл от повече исторически перспектива, има свещен и светски музика; с Църква като бях изключително мощен през деня, както и се нуждаеше от безброй услуги, които да изпълня, имаше много работа, която трябваше да има, съставяйки оратории (религиозни пасажи, поставени на музика), както и хорали, химни и маси като реквиема. Както сакралната, така и светската музика през Ренесанса и Барока се различават по своя стил и форма; обща черта на повечето ренесансови музики беше, че тя беше контрапунктурна и силно напреднала (композиторът Талис композира мотет, нареченНадявам се в другов хармония от 40 части). Ренесансовата музика съдържа много различни жанрове като токата, прелюдия, рикеркар и канцона. Имаше и много танцова музика, свирена от малки оркестри, а танцовата музика съдържаше жанрове като басаданца, турдион, салтарело, паване, галиард, алеманде, куранте, брансле, канарче, пива и лаволта. Оперите също са композирани по време на Ренесанса, а Монтеверди е един от най-важните разработчици на жанра. Операта обаче процъфтява повече през барока, като Хендел е един от основните пионери. Много светска музика в барока също е била сериозна музика, а не просто забавление, за композитори като Бах са съставяли високо напреднали двойни и тройни фуги и много други клавирни произведения, които са класифицирани като светски, тъй като им липсва текст, който да се пее. Светската музика процъфтява повече през бароковата и класическата епоха в сравнение с Ренесанса; класическата ера е тази, в която мащабните свещени мотети и религиозна вечерня постепенно са заменени (не напълно) с по-светска музика като мащабни симфонии, опери, концерти за пиано и струнни квартети. Възходът на търговската музикална индустрия и записите през ХХ век революционизира разпространението на музика. Сакралната музика все още е композирана, но повечето класическа музика е ориентирана към жанрове като симфонии, балет, опера и др. Нови техники като техниката „Дванадесет тона“, пионер на Шонберг, революционизират класическата музика. Популярната музика е съществувала преди господството на радиото и музикалната индустрия, но господството на капитализма, особено през ХХ век, доведе до това, че популярната музика се превърна в доминираща търговска форма на Запад и това доведе до много нови форми на музика, които станаха широко разпространени като джаз и рок музика. Класическата музика също стана силно комерсиализирана.

Това, което представлява жанр, е изкуствена конструкция; но това не опровергава факта, че различните музикални традиции могат да се различават значително по своя стил, звук и сложност, което оказва влияние върху социалния статус и образователното ниво на публиката, която може да консумира музиката. Западната музика днес е условно разделена на няколко, много широки групи:

  • Класическа (която е разделена на периоди като средновековна, ренесансова, барокова, класическа, романтична, модерна, импресионизъм, сериализъм, минимализъм, постмодерна и съвременна)
  • Джаз, който възниква в Ню Орлиънс в края на 19-ти век и се превръща в форма на комерсиална популярна музика.
  • Блус, който произхожда от селския юг от афроамериканците в края на 19 век.
  • Хора
  • Други произведения на търговската популярна музика (рап, поп, рок музика и др.)

Други култури имат много богати музикални традиции като индийската класическа музика (известна с използването на раги и инструменти като ситара), явански гамелан (който използва бронзови ударни инструменти) и древна китайска музика.

Форми на музиката

Форми в популярната музика

Популярната музика като рок музиката обикновено идва под формата на „песен“. Основата на популярната музика е структурата „стих“ и „хор“. Изключения има в изобилие, сТя те обичаот Бийтълс като ранен пример в жанра на рок музиката. В стиловете на рок музиката, особено хеви метъл музиката, обикновено в песента има соло за китара. В поп музиката може да има соло за китара или солото може да се изпълнява от синтезатор или саксофон. Други често срещани форми включват форма на бара, форма на тридесет и два такта, хорова форма и дванадесет такта блус.

Строфична форма

Много народни и популярни песни са строфични по форма, включително дванадесетте барови блус, балади, химни и песнопения. Строфична форма, наричана още стихоподобна или припевна форма, е терминът, приложен към песни, в които всички стихове или строфи на текста се пеят на една и съща музика. Обратното на строфичната форма, с нова музика, написана за всяка строфа, се нарича чрез композиране. Някои класически композиции също са използвали строфична форма. Хайдн използва строфичната вариационна форма в много от струнните си квартети и няколко от симфониите си, използвани почти винаги в бавното второ движение.


Форми в класическата музика

Западната класическа музика е известна с развитието си на изключително сложни форми на инструментална музика като симфония, концерт, фуга, соната и смесени вокални и инструментални стилове като опера, кантата и маса. A движение е основно разделение на по-продължително музикално произведение, самодостатъчно по отношение на ключ, темпо и структура. След това тези движения могат допълнително да бъдат разделени на йерархия от по-малки единици: първо секции, после точки и накрая фрази. Симфонията е сложна музикална композиция за пълен оркестър, обикновено в четири части, поне една от които традиционно е под формата на соната. Известни композитори на симфонии включват Бетовен, Малер, Моцарт, Брукнер Шуберт, Хайдн, Сибелиус, Брамс и Дворжак.

Форма на соната

Формата на соната е тип композиция в три раздела (изложение, разработване и рекапитулация), в която се изследват две теми или теми според определени ключови взаимоотношения. Той формира основата за много класическа музика, включително соната, симфония и концерт: произведение, съчетаващо ортодоксална форма на соната и елементи, получени от румънската народна музика. Преподаването на форма на соната в теорията на музиката почива на стандартна дефиниция и поредица от хипотези относно основните причини за трайността и разнообразието на формата - определение, възникнало през втората четвърт на 19 век. Малко са разногласията, че на най-голямо ниво формата се състои от три основни раздела: изложение, разработка и рекапитулация; обаче, под тази обща структура, сонатата е трудно да се прикрепи към един-единствен модел.

Двоична форма

Бинарната форма е музикална форма в две свързани раздели, като и двете обикновено се повтарят. В музиката това обикновено се изпълнява като A-A-B-B. Бинарната форма е била популярна по време на барока, често използвана за структуриране на движенията на клавирни сонати. Използвана е и за кратки творби с едно движение. Около средата на 18-ти век формата до голяма степен отпада от употреба като основен дизайн на цели движения, тъй като сонатата и органичното развитие придобиват известност. Когато се среща в по-късни произведения, обикновено приема формата на темата в набор от вариации, или раздели Менует, Скерцо или Трио на Менует и Трио или Скерцо и Трио в соната, симфония и др. Много по-големите форми включват двоични структури, а много по-сложни форми (като сонатни форми) споделят определени характеристики с двоична форма.

Тройна форма

Тройната форма е формата на движение, при което първият обект се повтаря след вмъкнатия втори обект в свързан ключ. Това е музикална форма от три части, при която първата част (А) се повтаря след края на втората част (Б). Обикновено се схематизира като A – B – A. Примерите включват да капо арията „Тръбата ще звучи“ от ХенделМесия, На ШопенПрелюдия ре-бемол мажор (Op. 28)и началния хор на БахСтраст св. Йоан.

Двуфункционална форма

Двойнофункционалната форма е музикална конструкция, която позволява колекция от движения да се разглежда като елементи на една по-голяма музикална форма. Най-известният пример за това е Франц ЛистСоната за пиано в си минор(1853). Соната е композирана като едно движение с продължителност около половин час. Парчето въвежда някои теми в самото начало на парчето, които се манипулират и рекапитулират повече от двадесет минути по-късно. Чарлз Розен вярва, че произведението като цяло отговаря на критерия му за сонатна форма. Нещо повече, в рамките на една дълга форма на соната, съществува кратка форма на соната, последвана от бавна тройка, последвана от скерцо и фуга, последвана от финал. По този начин единичното движение отговаря на стандарта както на класическата форма на соната, така и на класическата соната за пиано с четири движения.

Музиката в политиката

Цензура

През 1980 г. в Съединени щати , PMRC е създаден, за да се опита система за етикетиране, така че родителите да могат да установят дали музиката е тяхна или не деца които слушаха беше подходящо за възрастта (или поне без неприятни думи).

Трима музиканти— Dee Snider на групата Twisted Sister, която беше единствената от трите, към които ПМРК се бе насочил директно, Джон Денвър , доброто старо момче и Франк Запа , основателят и лидер на рок групата Mothers of Invention, свидетелства срещу цензура музика на изслушване пред комисията по търговия, наука и транспорт, Сенат на Съединените щати , на 19 септември 1985 г. Денвър е може би най-вредното свидетелство от тримата поради неговия имидж и изтъкването му, че Типър Гор е диво извън базата, мислейки, че песента Rocky Mountain High е за употребата на наркотици (което беше толкова очевидно нелепо че почти със сигурност щеше да се наложибъдана наркотици, дори да измислят нещо подобно), но и тримата абсолютно го заковаха. Запа каза:

Докато съпругата на министъра на финансите рецитира 'Ще забия любовта си във вас' и Сенатор Гор съпругата говори за 'Бондаж!' и „орален секс с пистолет“ в CBS Evening News, хората на високи места работят по данък сметката, която е толкова нелепа, единственият начин да се промъкне е да се насочи вниманието на обществеността към нещо друго: ' Порно рок “... Създаването на рейтингова система, доброволна или друга, отваря вратата за безкраен парад от Програми за морален контрол на качеството, базирани на„ Неща определени Християни Не харесвам. Ами ако следващият куп Вашингтон съпруги изисква голямо жълто „J“ върху всички материали, написани или изпълнени от Евреи , за да се спасят безпомощните деца от излагане на скрита ционистка доктрина ? '

Подобно на това, че филмът „R“ получи филм, предупредителните етикети бързо станаха по-малко предупреждение от търсен имприматур на това, че е „раздразнен“ или поне да псува много.

Много парчета популярна музика съществуват в две версии - една, както „художникът“ е замислял, обикновено на това, което преди се е наричало „LP“ или „албум“, и втора, санирана версия, предназначена за радио ефир. Класическият пример за това беше този на Steve Miller BandJet Airliner, където „гадната“ версия гласеше „фънки глупости надолу в града“, докато сингълът на радио пазара беше наречен „фънки ритници в града“.

В съвремието често се случва на голям търговец Wal-Mart ще съхранява само „санираната“ версия на CD (или DVD). За щастие това все повече е без значение, тъй като все повече и повече музика се купува / изтегля / предава онлайн.

Злоупотреба с музика като изтезание

Вижте Никелбек за пълно обяснение на тази тема.

Музиката, която е надявам се обидна за жертвите и обикновено се свири много силно, е използвана като щурмова техника (вж. Уако ) и като „подобрена техника за разпит“ (вж Гуантанамо Бей ). В Мъжете, които се взират в козите от Джон Ронсън, се препоръчва пускането на музика като изтезание беше или тест на подсъзнателни ефекти на музика за жертвите или, може би по-зловещо, като леко сърце анекдот да десенсибилизира населението към редовното използване на изтезания терористична субекти.

След американската инвазия на Панама , целта на инвазията, силен човек Мануел Нориега , потърсил убежище в Ватикана дипломатическа мисия на Русия, оглавявана от монсеньор Хосе С. Лабоа. За да предизвикат предаването на Нориега, американските сили пуснаха силна музика извън нунциатурата, като извикаха рокендрола от радиостанцията на Южната командна мрежа на въоръжените сили (която приемаше заявки и пускаше такива неща като „Hang Em High“ на Ван Хален и Iron Maiden's) Бягайте на хълмовете ') и понякога превключвате на къса вълна гара KUSW извън Град Солт Лейк за смяна на темпото.

Въпреки че пускането на силна музика в стаята на някого, за да разгневи родителите си, не е такасъвсемв тази категория Портсмутска симфония , основана в Училището по изкуства в Портсмут през Англия през 1970 г. може би е „музиката като форма на изтезание“. Звучи частично между куп първо училище деца играеБаа Баа Черно овцена пластмасови рекордери при тях Коледа концерт и в какво бихте очаквали музиката по дяволите чакалнята да звучи така, всички нейни членове бяха немузиканти или, ако бяха музикално обучени, се изискваше да свирят на инструмент, с който нямат опит. Композиторът и музикален теоретик Брайън Ино продуцира два от своите търговски албуми (Портсмутската сифония играе популярните класикииАлелуя! Синфонията от Портсмут на живо в кралския Албърт Хол, издадени през 1974 г.), както и свирене на кларинет в оркестъра.

Днес най-лесният начин да предизвикате изтезания е да облечете най-новия сингъл на Джейк Пол.

Използване в активизма

От древни времена и най-скоро с експлозията на социално съзнателен „фолк и рок през 60-те години и подобна тематика на рап и хип-хоп през 80-те години, хората са използвали музика, за да протестират срещу настоящата политически ред или някакъв специфичен проблем, обикновено с текстовете им. Дали революция някога е постигнато, не е известно със сигурност, но едно нещо, което знаем е, ченяма да се излъчва по телевизията!

Музиката като подземен комуникационен канал

Подкласовете често използват музика и внимателно „кодирани“ текстове, за да поддържат солидарност срещу потисниците си. Ярък пример би бил развитието на Евангелието през роб -era САЩ.

Други, по-малко очевидни примери са използването на хитри лирични препратки към „нецензурни“ актове, които минават през цензурата на деня („Джак с едно око наднича в магазин за морски дарове'идва на ум, както и'Какво виждате, когато загасите лампата / не мога да ви кажа, но знам, че е моя').

Национализъм

Музиката често се използва за създаване, предизвикване или насърчаване националист настроение. За тази цел композиторите могат да подчертават народни песни или други разпознаваеми елементи на някаква местна музикална традиция в своите произведения, като например в Copland's Апалачска пролет или на Чайковски Славянски марш (или онова друго нещо с оръдието ). Понякога се пишат парчета, които имат за цел да изразят националните настроения, без директно да се печелят народни мелодии, като тази на Жан Сибелиус Финландия или на Шопен „Етюд за бомбардировките на Варшава“ (често известен като Революционната етюда), като понякога самите парчета стават дълбоко свързани с нацията. Политиците исторически са се опитвали да използват, създават или предефинират националните музикални традиции за свои собствени цели, като най-известният пример е Третият Райх позиция на немската музика (която не винаги е била немска; например, на Шопен е дадено фалшиво немско родословие) и ' изроден евреин музика (която често не е била нито изродена, нито еврейска; вижте особено Второ виенско училище ).

В съвремието музиката се улови като нещо като инструмент за набиране на бели националисти, скинари и т.н., като междутрубките служат като начин за разпространение на това, което никой магазин за тухли и хоросан не би искал да докосне. Въпреки това, някои онлайн търговци (най-вече iTunes) са започнали да изтеглят расистка музика от своите магазини по-активно, въпреки че някои не.

Религиозен активизъм

Литургията, подобно на Църквата, е предназначена да бъде йерархична и многогласна, като зачита различните роли, възложени от Христос, и позволява на всички различни гласове да се смесват в един велик химн на похвала.
—Папа Йоан Павел II

Музиката, използвана за разпространение на религиозно послание, е била историческиизключителнопреобладаващо явление, и все още е наоколо, заедно със здравословна доза околни глупави (виж по-долу). В християнската църква музиката се използва повече или по-малко от самото начало, макар и предимно без инструменти до въвеждането на църковния орган, по традиция (но съмнително) се приписва на папа Виталиан, който е бил папа от 657 г. до 672 г. сл. Н. Е. С течение на времето други инструменти проникнаха в свещената музика - тенденция, която завърши с романтични произведения като тези на ВердиРеквием Маса, въпреки че някои светски творби от този период използват още по-големи сили. Все пак обаче органът остава основен елемент на свещената музика, особено в рамките на католическата църква и нейните по-близки роднини, въпреки че използването му е отказано, често в полза на пианото, в много по-малки протестантски църкви.

Легендата за Палестрина

Широко се съобщава, че Джовани Пиерлуиджи от Палестрина еднолично запазено полифонично пеене (поне в рамките на католицизма) по време на Трентския събор. Въпреки това, никаква пълна забрана никога не е била сериозно обмисляна и докато ПалестринаНаправихнапишете литургия, която беше изпълнена на едно от заседанията на съвета (и за папата, за да се зареди), това беше доста след разглеждането на предложения канон за музика, която изглежда подклаждаше легендата. Всичко това каза, тойбешекомпозитор, известен по това време, неговите писания са имали значително влияние върху по-късната църковна музика и въпросната литургия остава добре проучена.

Музикално шарлатанство и глупост

Много хора харчат големи суми от време и пари преследвайки абсолютния най-съвършен звук ева, мнозина попадат в капан Аудио уу . Някои предполагат, че това често се прави за сметка на това да се наслаждавате на музиката. Има и Моцарт ефект уу - твърдението, че слушането на класическа музика (особено на Моцарт) директно се увеличава интелигентност .

Религиозни

Маскиране назад е основно парейдолия среща рок енд рол: много загрижени фундаменталисти се пеят в устата за рок песни, които, ако бъдат възпроизведени назад до подходящо лековерни и грундиран хора, звучи така, сякаш казват неща като „сладко Сатана , 'а всъщност те просто звучат като запис, възпроизведен назад. Те сякаш никога не намират злия джаз блус рок поп рап, какъвто, по дяволите, смятат, че е дяволската музика в наши дни музика, която казва „сладко Исусе 'все пак. В свързана бележка някои религиозни фундаменталисти се противопоставят на много по-съвременни форми на музика (често джаз и по-късно, но особено рокендрол) като извършване / като работа на дявола. Това е независимо от факта, че онези библейски стихове, които говорят за правене на музика, като цяло го оправдават като достоен начин за възхвала на Lᴏʀᴅ; никой не говори за музикалните иновации като демонични. Интересното е, че подобно противопоставяне може да е било предварително фигурирано в писанията на св. Йероним, както и на няколко други раннохристиянски лидери, които се противопоставят на добавянето на инструменти към еврейската хорова традиция на бебето Църква.

Някои религиозни апологети твърдят, че тъй като религията е важна за редица известни класически композитори, религията е такава необходимо да се произвежда страхотна музика (или изкуство), като се пренебрегват някои важни факти: че има много музиканти и композитори, които не са религиозни или не произвеждат религиозна музика, че има много шибана ужасна религиозна музика ( Християнски рок , някой? Или християнскирап?!) и че поради социално-икономическите стандарти от времето, когато е писана голяма част от великата религиозна музика, ако искате да произвеждате музика (или визуално изкуство, в този смисъл), религията е доста добър начин за правене така че, тъй като църквите са имали (и все още имат) много пари и ресурси - този, който плаща на тръбата, нарича мелодията.

Въпреки това, заслужава да се спомене, че няколко известни композитори са били нерелигиозни, забележителни предвид времето, през което са живели: Верди, един от най-популярните оперни композитори, известен и със своитеРеквием Маса , беше направо атеист , Брамс беше агностичен хуманист (той отлично премахна всички препратки към Исус в свояГермански Реквием), както и Щраус и Шостакович. Дори Бетовен беше защитник на Епоха на Просвещението .

Разбира се, християните не са единствените виновни за глупостта, свързана с музиката; Аятола Хомейни известна забрана за излъчване на музика Иран период, защото той „не се различаваше от опиум“. Малка част от други ислямски духовници са издавали фетви за музиката, които изразяват различни позиции, вариращи от обявяването на музиката за строго харам до считането за разрешена; няколко вземат решително сексистка наклон, налагайки ограничения на певиците, но не и на техните колеги от мъжки пол.

Звуково изцеление

Вижте основната статия по тази тема: Звуково изцеление

Звуковото лечение е алтернативна медицина отговорът на музиката: вярата, че определени звуци могат да предизвикат духовно пробуждане или някои други Нова епоха -у ефекти. Звуците могат и имат психологически ефекти, но не по същия начин, както мислят лечителите на звуци. Примери:

  • Леонард Хоровиц (също така Теоретик на конспирацията за СПИН и антиваксер ), който е измислил набор от „ солфеж честоти ' базиран на нумерологичен манипулация на цифрите от 1 до 9; той продължава да обявява как 528 Hz е „от основно значение за Божественото творение“ и ще предизвика революция в музикалната индустрия.
  • Бинаурални удари са интересна слухова илюзия, предлагана от търговците на дребно като начин за промяна на мозъчните състояния.
  • Твърди, че равен темперамент влияе негативно на душите на хората, защото е нечисто. Въпреки че има доста валидни заявления, които трябва да бъдат насочени срещу 'нека приблизително ВСИЧКИ ключове!' подход, това не е един от тях.
  • Вземането на орбитални честоти на планетите, транспонирането им с (много) октави в звукови диапазони и заявяването на резултатите ви поставят в хармония със Слънчевата система.

За разлика от много други алтернативни лекарства, звуковото лечение не е съвсем безполезно. Неговите концепции могат да бъдат използвани повторно за артистични, а не за псевдонаучни цели; композитори като Джордж Кръмб са експериментирали с мистика и нумерология в музиката, без да са особено луди.

Известни композитори и атеизъм / рационализъм

Мисля, че би било хубаво, ако хората осъзнаят например, че много предана музика всъщност е написана от невярващи. Предполагам, че Верди е най-добрият пример.
- Кристофър Хичънс

Бетовен

  • Когато Бетовен беше на смъртното си легло и свещеникът завърши католическите служения и молитви, Бетовен каза на латински, след като свещеникът си отиде: „Ръкопляскайте, господа; комедията свърши “. Когато приятелят на Бетовен Мошелес написа „С Божията помощ“ на музикалната партитура на Бетовен, Бетовен го зачеркна и написа „Човече, помогни си сам“. Биографът на Бетовен Антон Шиндлер пише, че Бетовен е по-скоро деист, отколкото истински вярващ; той също беше почитател на Гьоте, който беше пантеист, който отхвърли християнството. Биографът Джордж Марек също заяви, че Бетовен никога не е ходил на изповед и е гледал на свещениците с недоверие. Бетовен поставя пантеистичната поемаОда на радосттаот немския поет Шилер към музиката в неговата новаторска симфония No. 9 ре минор. Текстовете на оригиналния немски не са християнски; обаче преводачи с християнски дневен ред често превеждат немската поема в много невярна християнизирана версия на английски.

Берлиоз

  • Берлиоз често заявява в писмата си, че е агностик. В писмо, написано малко преди смъртта му, той пише по отношение на религията: „Не вярвам на нищо“. Берлиоз композира мащабен реквиемВелика литургия на мъртвитевъпреки атеизма му.

Брамс

  • Брамс е описан като агностик и хуманист. Той състави реквием,Германски Реквием(1857-68), който има по-скоро хуманистично послание, отколкото религиозно. Благочестивият католик Антонин Дворжак пише в писмо: „Такъв човек, толкова фина душа - и той не вярва в нищо! Той не вярва в нищо!

Бизе

  • Бизе, френският композитор на известната операКармен(1875) е атеист. Според Бизе той се сблъсква с предразсъдъци от семейството на съпругата си, тъй като го смятат за неподходящ мач: „без пари, леви, антирелигиозни и бохемски“.

Равел

  • Равел е роден в римокатолическо семейство, но майка му е била по-скоро свободомислеща и той е възприел тези вярвания и е бил социално прогресивен и политически ляво крило през целия си живот. Той е написал само едно религиозно произведение, еврейския „кадиш“, нарича се атеист и е имал светско погребение. Единственият вестник, за който се абонира, е „Le Populaire“ - социалистически вестник, издаван от френската секция на „Работническия интернационал“, а неговият приятел пианистът Рикардо Винес го нарича „политически много далеч вляво“.

Римски-Корсаков

  • Римски-Корсаков е атеист, който съставя труп от хорови произведения, както светски, така и за служба на Руската православна църква. Последните включват настройки на части от Литургията на св. Йоан Златоуст (въпреки собствения му атеизъм).

Дебюси

  • Дебюси, който е написал страхотни оркестрови композиции катоМорето, също беше невярващ. Той отхвърли всички вероизповедания и направи светско погребение. Той беше човек, който беше повлиян от природата, а не от християнството: „Превърнах тайнствената природа в моя религия“. Музиката на Дебюси беше критикувана от архиепископа на Париж, че е „обидна за християнската съвест“. Следователно Дебюси защитава правото да се изразява и осъжда призива за цензура, дошъл от консервативните критици. Той също така пише в защита: „Аз не съм практикуващ католик, нито вярващ, не ми коства много усилия да се издигна до мистичните висоти, които драмата на поета достига ...“

Прокофиев

  • Прокофиев, руският композитор на 20-ти век, също беше скептичен към религията. Семейството на Прокофиев не вярваше и образованието му в университета беше много научно. Прокофиев наследи скептицизма на майка си към християнската догма; по този начин той никога не е писал никаква християнска музика. Прокофиев заяви: „когато бях на 19, баща ми почина; отговорът ми на смъртта му беше атеистичен “.

Шостакович

  • На въпрос дали вярва в Бог, Шостакович отговори: „Не, и аз много съжалявам за това“.